近期開始著手創作，自由、前衛、實驗類的爵士變成我最愛的類型之一，沒有事先安排、沒有刻意的橋段，完全由心而生的即興音符演奏。

下面的連結介紹幾組小號跟鼓手雙人搭配，以及他們的專輯，有興趣的人可以去聽聽。

https://www.freejazzblog.org/2019/06/trumpet-drums.html

這個是其中一組的現場表演：

日後想推崇一個理念，就是將音樂藝術化。

每首曲子都被視為單獨的藝術品，每首曲子都像電影般地被重視，而不是只被當成「配角」，被當成你看戲、做事、看書、開車的「背景」，被當成一個「氣氛」。我希望每個音樂作品、每場表演、每個被演奏的音符，都是「主角」，大家會把它當成油畫、雕塑、電影等藝術品一樣，會特別空出時間來聆聽內容，聆聽演奏者在傳達的意念。

但實現這個理念有一個非常重要的前提，那就是創作者也抱著藝術的心態去創作，你的創作是為了表達最真實的自己。如果創作者也是抱持著被拿來當背景的心態去演奏跟創作，那就不值得一提了，我就會說：「噢！這音樂很適合拿來開車的時候聽耶～」　

如果對前衛、實驗性音樂有興趣，可以看下面的Youtube介紹：

下面這個Youtube教學也有很清楚地解釋自由爵士和無調性音樂，這位Youtuber個人覺得是少數教爵士教得非常詳細清楚的，他這樣免費無私地提供這些教學，老實說實在很佛心。